群星奖上海四作夺魁：融地域特色与生活温度，赋能文旅新表达

11月4日，第十四届中国艺术节第二十届群星奖颁奖典礼在重庆举行，上海传来喜讯：器乐重奏《海上·云梦》、沪剧小戏《假币真情》、锣鼓书《房东来了》、广场舞《一起跳舞吧！》成功摘得我国群众文艺领域政府最高奖——群星奖，创下2016年群星奖改制以来的上海新高。这四个获奖作品均立足上海地域特色、紧跟时代脉搏、扎根火热生活，不仅彰显沪上群文创作的水准与趋势，更将上海的文化底蕴与生活场景融入其中，成为吸引大众感受上海文旅魅力的鲜活载体，上海群文人以创新和匠心，在全国舞台上交出了一份亮眼答卷。

融地域特色：让沪上文化成为文旅“加分项”

鲜明的上海地域特色，是四件作品打动人心的关键，也让这些群文佳作成为传递上海文旅气质的窗口，让大众透过作品，就能感知上海的文化韵味与城市风情。

器乐重奏《海上·云梦》以“音”为桥，将海派文化与文旅体验相融。中阮与竹笛的江南韵调，藏着上海古弄堂、江南水乡的温婉；澳洲笛吉里杜管、打击乐的原始震颤，搭配特雷门琴的数字吟唱，又契合着外滩、陆家嘴的开放与现代。多种音色有机融合，既描绘出自然景象，更勾勒出上海“传统与现代共生”的文旅图景，凭借这份浓浓的海派韵味，收获了终评舞台评委和观众们的掌声。

“一开始想用特雷门琴就被劝退了，这乐器音色、音准难控制，还没同类型作品、参考资料，演员都难找。”作曲孙彬彬回忆创作历程，她和艺术辅导石磊、演员们克服众多困难摸索前行，只为让旋律里“有上海的样子”。年仅36岁的她已是第三次收获群星奖，在她看来，一届四作获奖是对上海创作环境的肯定，“未来还要坚持上海特色，把城市记忆、烟火气融入作品，用新方式诠释，让更多人通过音乐喜欢上海。”

沪剧小戏《假币真情》则以非遗沪剧为纽带，让海派温情成为上海文旅的“软名片”。作为首个获群星奖的上海本土沪剧小戏，作品讲述智障老人十年用自绘“钱币”买面、面馆老板默默包容的故事，满是温暖与爱。创作灵感源自导演栾岚看到的58秒短视频，她当即组织队伍，还联系浦东新区沪剧非遗传承人严蓉锁定创作形式，“就想做接地气的沪剧，让海派市井的柔软与善意被看见。”

从选材到舞台呈现，团队反复打磨：剧本改了十几次，搬上舞台的就有三个不同版本，细节调整不计其数；演员更是清一色的浦东居民，年龄从20岁到70多岁不等，虽鲜少接受专业训练，却用真实表演传递上海市民的淳朴。“排练时递一个碗的动作都要练50遍，前后排了上千次。”主演严蓉感慨。即便有人劝栾导换更有经验的演员冲刺终评，她仍坚持原班底，“大家的努力里藏着上海最真实的烟火气，这才是作品的灵魂，也能让游客更懂上海。”

从生活取材：让日常场景成为文旅“体验窗”

除了地域文化，上海群文创作还善于从现实生活中汲取灵感，将市民日常场景转化为文旅内容，让大众在熟悉的故事里，感受上海的城市温度与文旅活力。

锣鼓书《房东来了》的灵感，就来自作者兼演员沈玉琴在居委会工作时的所见所闻。“查群租时看到三居室挤着22张床铺，又生气又心酸，这些打拼的年轻人缺个引路人。”于是，团队用奉贤传统锣鼓书，讲述上海房东与三位主播租客从有矛盾到互助包容的故事，既反映年轻人在上海的生活，也传递“人民城市海纳百川”的文旅精神。

作品的创作者、导演、演员全是奉贤本地人，创作之初就定下准则：讲奉贤东乡话、以东乡调为主要曲调，“要让传统曲艺反映当下事，也让来奉贤的游客，能听到本土锣鼓书，了解奉贤人的故事。”辅导兼作曲徐思燕说。平均年龄超55岁的演创人员，获奖后最大的期许是“更多年轻人加入曲艺创作”，让这份本土文化能跟着文旅发展走得更远。

广场舞《一起跳舞吧！》则打破刻板印象，将都市白领生活转化为上海文旅的“活力注脚”。评委评价它“打破传统风格限制，有鲜明上海特色与时代性”，作品融合爵士、流行舞与本土文化，捕捉白领工作与生活场景，平均年龄25岁的演员，用多元舞蹈语汇证明“广场舞不是中老年人专属”。

变装是作品的一大特色，从职业装到晚礼服的转换，精准链接“职场到广场”的日常，舞台响起的上海地铁报站声，更让观众瞬间代入都市生活。“服装设计改了六版，样衣改了又改，备赛打磨满是挑战。”舞蹈编导王雯说，重庆终评舞台上，看到演员们洋溢活力的笑容，她突然释怀，“作品要呈现的不是完美技巧，而是都市人对生活的热爱，这份热爱也能让游客感受到上海的活力。”

上海市群众艺术馆党总支书记、馆长吴鹏宏透露，今后上海群文创作将继续坚持讲述身边人身边事，从平凡生活中汲取灵感。创作形式上，推动传统艺术现代化表达，激发群文活力；创作机制上，通过群文创作孵化、新人新作展评展演等政策，挖掘培养年轻人才，让更多兼具文化内涵与文旅价值的群文作品涌现，推动上海群文事业与文旅融合发展蓬勃前行。